EL
LENGUAJE AUDIOVISUAL
Durante estos últimos días las compañeras que teníamos de
prácticas nos han estado hablado sobre el lenguaje audiovisual: sus orígenes,
el cine…
¿Qué es el lenguaje audiovisual?
Es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los
sentidos de la vista y del oído. El tema audiovisual es considerado un arte en
la publicidad, el periodismo, la televisión, el cine y ahora incluso en la web.
El lenguaje audiovisual puede ser desde una imagen estática a una dinámica e
incluso un sonido. Con todo esto nos comunicamos con un receptor (aquel que
escucha u observa).
En un audiovisual la
realidad se percibe acotando la imagen y el sonido. El lenguaje audiovisual
tiene como principal característica la multiplicidad de sus códigos. Algunos
son específicos, como los que se derivan del montaje, pero otros provienen de
formas de comunicación anteriores como el lenguaje verbal y escrito, la
gestualidad corporal o la música. El cine no es la realidad sino el producto de
ciertas convenciones basadas en los condicionamientos del sistema perceptivo y
de la cultura.
El
origen del audiovisual está en el cine. La fecha oficial del nacimiento del
cine fue el 28 de diciembre de 1895. Los hermanos Lumière mostraron sus películas
en el Salón Indien de París, uno de los primeros “La llegada de un tren a la
estación de Closat”. Su éxito comenzó a declinar.
Fue Georges Méliès quien
dió sentido al cine con una puesta en escena teatral aun manteniendo el plano
general. Fue el primero en la temática argumental y puede considerarse como el
inventor de la ficción: “Viaje a la Luna” de 1902 o “Viaje a través de lo
imposible” de 1904 son algunas de estas obras con argumentos de ficción que
ofrecían al público mucho más que las simples escenas de la vida diaria.
Méliès descubrió la posibilidad de sobreimpresionar imágenes
e inició la técnica del “stop motion” haciendo desaparecer cosas de la imagen,
las dobles exposiciones o el uso de maquetas.
En cuanto a las clases de
cine existen:
Cine Primitivo (1895-1914)
Hay tres rasgos básicos que se complementan:
encuadre fijo, la no continuidad del
montaje de forma que no hay unión de planos, y no hay sonido, es decir, es
mudo.
- Colocación
alejada de los actores respecto a la cámara.
- No existe la
utilización del punto de vista subjetivo del personaje.
- Ausencia de
rótulos.
- En el paso del
Blanco y Negro al color, el color se aplicaba sobre la propia película, sobre
el negativo.
- La música o el
narrador existía en la proyección, aunque no existía una banda sonora como tal.
- Aparecerá, aunque
sólo sea esporádicamente, el movimiento de cámara (Ej. El travelling de los
Hermanos Lumiere en Venecia al montar la cámara sobre una góndola) y el montaje
para dar continuidad.
El cine primitivo de los hermanos Lumiere nace como una investigación
técnica y se extiende a la cultura popular. Se compraban estas vistas y se
proyectaban en ferias o en lugares en los que estuviera el público popular.
Cine Institucional (1915-1929)
En el Cine Clásico las referencias
espaciales son muy importantes (que sirven para que el espectador pueda
hacer sus hipótesis).
El Cine Clásico está organizado en ESCENAS (cada
escena tiene un comienzo y un final, y cuya suma dará lugar a las SECUENCIAS
entendidas éstas como unidades de acción dramática temporal y espacial).
La cantidad de planos no afecta a la CONTINUIDAD
de la historia. Así, la localización de la cámara nos permite tener acceso
ilimitado a los personajes, nos permite tener diferentes puntos de vista de las
acciones, por ello nos acercaremos a la visualización y a las experiencias del
protagonista
Una de las cosas que
vimos en el documental, es que se puede reproducir muchas clases de sonidos con
la improvisación.
Narrativa Audiovisual:
Donde aparece el encuadramiento.
Existen distintos tipos de planos en el cine:
Los
PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se
realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan,
de los más lejanos a los más próximos, son:
Planos descriptivos
(describen el lugar donde se realiza la acción):
Gran
plano general: Presenta
un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Lo más
importante es que se vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las
personas están inmersas.
Plano general: Presenta un escenario amplio en el cual se
pueden distinguir bastante bien los personajes. Tiene sobre todo un valor
descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno donde se desenvuelve la acción.
Planos narrativos (narran la
acción que se desarrolla):
-
Plano entero. Es ya
un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y
los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero. El plano
entero también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las
características físicas generales del personaje.
- Plano americano. Es un plano medio ampliado que
muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobre todo es mostrar la cara y las manos de los
protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor
expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen
personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite
mostrar a la vez la pistola y la cara de los personajes).
-
Plano medio. Presenta
el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él.
Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve
el personaje (representa el verbo de la frase). El plano medio también tiene un
valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite apreciar un poco las
emociones del personaje.
Planos expresivos (muestran
la expresión de los protagonistas):
- Primer plano. Presenta la cara del personaje y su
hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.
Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar las
emociones y los sentimientos de los personajes..
- Plano de detalle. Muestra un objeto o una
parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los
elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor
descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo. Los planos de detalle
suelen tener también una corta duración y se intercalan con
otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre
el entorno que le rodea.
ÁNGULOS
Cuando se habla de ángulo o punto de
vista se considera el ángulo imaginario que forma una línea que sale
perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje
principal. Según la posición de la cámara el ángulo mediante el cual el
objetivo captará los personajes se denomina:
-
ÁNGULO NORMAL. Se
obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la cámara incide en
perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la cámara estará
situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona. El ángulo
normal es el que se utiliza normalmente. Denota una situación de normalidad.
- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se
obtiene cuando la cámara realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por
razones de perspectiva, el personaje u objeto enfocado aparece más pequeño en
relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
-
CONTRAPICADO. El
ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la cámara realiza un
encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado añade un fuerte
valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje
queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.
- INCLINACIÓN LATERAL. Cuando se sitúa la cámara con una
inclinación lateral las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de
inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la
técnica de la cámara subjetiva.
Finalmente como conclusión, creo que ha sido de gran interés
y me ha resultado bastante interesante el concepto de la evolución del cine ya
que hoy en día el cine como tal está presente en nuestros días con un índice de
crecimiento bastante alto. El cine siempre lo he entendido
como lo que es para mí: "Un entretenimiento" al fin y al cabo. Un
gran entretenimiento diría yo. Cada persona ve en el cine una cosa, y le llega
del mismo un sentimiento. Hay personas que al cine le piden realidad, otras
personas, aventuras, acción, o usar el cine como documento social. Todo es
válido.
ha escrito libros de poesía, ha
diseñado y organizado perfomances, ha trabajado en cine, video-arte, y
cortometraje documental. Ha trabajado con Almodovar y ha sido la primera artista
española que expone en la Bienal de Shanghai.La exposición cuenta con más de 40
obras , en varios formatos, que van desde sus primeras fotos
coloreadas hasta trabajos más recientes, tanto en blanco y negro como en color. 
Muchas de sus fotografía son autorretratos, en otras aprecen artistas famosos como Miquel Barceló, Bibi Andersen, Rosy de Palma, La Fura dels Baus etc…. 
